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谁画的山水画最有名？
如果说你喜欢传统文化，那你一定不能错过的国画山水画。中式山水画墨色清雅，它们或沉雄、或婉约、或粗犷、或细腻，色块和线条在无声地流淌，向人们叙说山川的故事。
山水画就是的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人度的表达，是画家人生追求的现。风水师认为水代表 *** ；客厅摆设山水画时，就必须注意画中水流的方向不可以朝门口、屋外，而水流的方向是主卧房、屋内。而尤其是卧房内不要摆放“万马奔腾”、“猛虎下山”的画作，否则容易夫妻和谐。
有许多古典名画流传至今，成为画坛国宝。画界和民间历来曾评选出多种版本的“传世名画”。今天我们来介绍的是由等组织认定的“传世名画”。
一、东晋顾恺之《洛神赋图》
本文展评的《洛神赋图》，为故宫博物院馆藏。绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。
《洛神赋》是三国时期文家曹植的名篇，曲折细致而又层次分明地描绘着作者在由京师返封地途中与洛水女神相遇的动人爱情故事。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。画面开始，曹植在侍卫仆从的簇拥下，来到洛水边，他面对洛水微波，惆怅徘徊，神情忧郁。水面上女神梳着高髻，步履轻盈地缓缓漂浮而来，目光顾盼，欲行又止。接着表现洛水女神在天空、在山间舒袖歌舞，曹植携从相送。然后女神坐在异兽驾驭的车上，乘风而去。曹植一行站在渡河的楼船内凝目远视，最终乘车慢慢地离去。
二、唐代阎立本《步辇图》
《步辇图》，故宫博物院馆藏。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代画家阎立本所绘，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成的吐蕃使臣禄东赞的情景。
该图以唐太宗为中心，重点突出，巧妙衬托，对比鲜明。
三、唐代张萱和周昉《唐宫仕女图》
张萱《捣练图》现只存宋徽宗赵佶摹本卷横卷，于1912年被波士顿美术馆·日本美术部部长日本人冈仓天心非法从抢走，现藏美国波士顿美术馆。
该画描绘贵族妇女捣练、熨练、缝制的情景。人物形象 *** 真，刻画惟妙惟肖，笔墨细腻流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。画家以其对实际生活的了解和敏锐的眼光，抓住劳动中富有意味的姿势，如捣练间歇的挽袖，扯绢因用力而使身微微后仰，缝制中灵巧的理线，小女孩看熨练时和嬉戏、顾盼等细节都增添了该画的生动性，使《捣练图》画面洋溢着有节奏的律动和欢快的情调。
四、唐代韩滉《五牛图》
《五牛图》，为故宫博物院馆藏。麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代的宰相韩滉。
新成立后，1952年以重金由购归，至今仍保留在故宫博物院，韩滉《五牛图》卷是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本画，因而受到广泛重视，是的文化瑰宝。2013年被《人文历史》评为九大镇国之宝之一。经研究认为，韩滉画五牛以喻自己兄弟5人，以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情感，是以物寄情的典型之作。
五、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》
故宫博物院馆藏。绢本纵27.9cm，横69cm。《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，是今存五代时期人物画中最的代表作。
《韩熙载夜宴图》卷用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。如韩熙载面部的胡须、眉毛的勾染，微妙的神态都非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。
六、北宋王希孟《千里江山图》一画千古
《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋可知系王希孟所作，现藏故宫博物院。
王希孟又是一位天才而又不幸早亡的青年画家，可惜年寿不永，20余岁即去世。尽管天妒英才，英年早逝，然而凭着《千里江山图》一幅惊世杰作却奠定王希孟在山水画史上不可替代的重要地位，为北宋青绿山水画作品，传世名画之一。
七、北宋张择端《清明上河图》
绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏故宫博物院。
八、元代黄公望《富春山居图》
《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，历时多年方始告竣。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
九、明代仇英《汉宫春晓图》
《汉宫春晓图》重彩仕女长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。明·仇英仕女画代表作，现藏博物院。
《汉宫春晓图》用卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与的写实功力。人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。
十、清代郎世宁《百骏图》
《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。目前保留在博物院。
韩干的故事传说？
韩干，京都地区人。生卒年不详，今陕西西安人,唐画家。官太府寺丞。擅画肖像人物，尤工画马，着重描绘风采神态，对后世影响很大。
画迹有《姚崇像》、《安禄山像》、《玄宗试马图》、《宁王调马球图》、《龙朔功臣图》，均录于《历代名画记》，《内厩御马图》、《圉人调马图》、《文皇龙马图》等52件，辑于《宣和画谱》。传世作品有《牧马图》，录于《故宫名画三百种》。韩干事迹后来，看到韩干画的果然都是他的御马，而且，完全画出了“飞龙”马健美的形像，“喷玉”马奇特的神韵。
韩干对识别与鉴赏的能力达到了相马九方皋、伯乐的程度。
古代遗留下来的画马杰作有《周穆王八骏图》。
本朝名画师阎立本也有不少画佳作。
阎立本画的马很象是效仿郑法士的画法。
他画的马肌筋骨都很有神，名扬一时，然而却没有画出能被称为稀世杰作的作品。
开元以后，天下太。
外国的名马，因为边关重新而地输入唐朝。
但是这些从大唐帝国西疆输进来的马，它们的蹄很薄，又走过辽阔的沙漠，待到达京城后有的马就蹄损坏了。
唐玄宗让人从中挑选优良的马，同国内产的宝马，一同送给宫内饲养御官员。
从这以后，宫内御马圈内集聚着“飞黄”、“照夜”、“浮云”等各地送来的宝马。
这些御马筋骨健壮，毛色奇特，长相特殊，都有厚厚的蹄。
骑着它们逾隘跨险，就象乘坐车辇一样安稳;它们可以随着你的心意奔跑跳跃，就象奏乐一样的有节奏。
因此，陈闳是上一代的画师，有他的画方法。
韩干是他的生，既继承了他的画马方法又有所创新，有自己独到的技法。
他画的渥洼、騕裛产的名马，将它们画得就象从天上下凡的神马似的。
因此，韩干画的马重在神似，已达出神入化的境界，陈闳画的马重在写实，也臻于神妙。宝应寺三，西院北方天王，佛殿前面的菩萨，西院的佛像，宝圣寺北院的二十四圣像等画作，都是出自韩干的笔。还有马高会的菩萨、西院的神鬼等画，都是他的艺术杰作。艺术成就韩干重视写生，坚持以真马为师，遍绘宫中及诸王府之名马，曾作《玉花骢图》、《照夜白图》、《洗马图》、《凿马图》、《战马图》、《六马图》、《八骏图》、《百马图》等所绘马匹，形肥硕，态度安详，比例准确，一改前人画马螭颈龙、筋骨毕露、姿态飞腾的“龙马”作风，创造了富有盛唐时代气息的画马新风格。
在人物、道释画方面，他曾作《龙朔功臣图》、《姚宋及安禄山图》、《李白封官图》、《五王出游图》、《须图》、《下生嗔弥勒图》等。故事传说1、韩干画韩干出身贫贱，少年时代就在一家酒肆做工。一次，韩干给王维府上送酒，正好王维有事外出，韩干等得无聊，就在地上随便画了些动态。
王维来后发现韩干画的马表现出非凡的绘画才能，此后推荐他去曹家画，并且在经济上给予很大的帮助。
经过十余年艰苦习，终于成为一位有名气的画家。
2、鬼的使者韩干闲居期间，忽然有一天，一位身穿朱红色衣服戴黑色帽子的人来到他面前。
韩干问他：“谁让你来这儿的?”答说：“我是鬼的使者，听说你擅长画马，请你为我们阴界画一匹马。”韩干立即为这位鬼使画了一匹马，并将它火化了。过了几天，韩干外出，途中遇到一个人向他举作揖表示谢意，说：“承蒙您送给我一匹良马，免去我长途旅行翻山过河的劳累，我也要对你的盛情表示答谢。”第二天，不知从哪里来的人，送给韩干上好的素色细绢一百匹。韩干收下，后来都使用了。3、画马通灵唐德宗建中初年，曾经有个人牵着一匹马找马医说：“这匹马患了疾，要能，愿用二千钱酬谢。”这匹毛色骨相，医兽医从来都没有见过。笑着说：“你这匹马很象韩干画的那些马啊!真马里面没有这样的。”马医请这匹主人牵马绕市门走一圈，马医跟在旁边，忽然遇见了韩干从那边走来，韩干大为惊异地说：“这真是我配的颜色画的马啊!”这时他才知道自己随意画的马，一定在阴世间被人效仿了。他于是抚摸马身，马象是有些瘸，看看是前蹄有伤。韩干心中很是奇怪。到家里，看他画的马，果然蹄子上有一点黑缺，才知道画通灵气啊!那位马医得到的酬金，用过一段时间、几经转后，都变成了泥钱。野史逸闻唐朝人韩干，是京都地区人。唐玄宗天宝年间因他擅长绘画被召入朝廷。玄宗皇帝让韩干的老师陈闳进宫来画马，皇上见怪韩干画的马跟老师不一样，将他召来责问他。韩干答说："我画马有自己的老师。皇上宫内马圈里的御马，都是我的教师。"玄宗皇帝听了后感到诧异。后来，看到韩干画的果然都是他的御马，而且，完全画出了"飞龙"马健美的形像，"喷玉"马奇特的神韵。韩干对识别与鉴赏的能力达到了相马九方皋、伯乐的程度。古代遗留下来的画马杰作有《周穆王八骏图》。本朝名画师阎立本也有不少画佳作。阎立本画的马很象是效仿郑法士的画法。他画的马肌筋骨都很有神，名扬一时，然而却没有画出能被称为稀世杰作的作品。开元以后，天下太。外国的名马，因为边关重新而地输入唐朝。但是这些从大唐帝国西疆输进来的马，它们的蹄很薄，又走过辽阔的沙漠，待到达京城后有的马就蹄损坏了。唐玄宗让人从中挑选优良的马，同国内产的宝马，一同送给宫内饲养御官员。从这以后，宫内御马圈内集聚着"飞黄"、"照夜"、"浮云"等各地送来的宝马。这些御马筋骨健壮，毛色奇特，长相特殊，都有厚厚的蹄。骑着它们逾隘跨险，就象乘坐车辇一样安稳;它们可以随着你的心意奔跑跳跃，就象奏乐一样的有节奏。因此，陈闳是上一代的画师，有他的画方法。韩干是他的生，既继承了他的画马方法又有所创新，有自己独道的技法。他画的渥洼、騕裛产的名马，将它们画得就象从天上下凡的神马似的。因此，韩干画的马重在神似，已达出神入化的境界，陈闳画的马重在写实，也臻于神妙。宝应寺三，西院北方天王，佛殿前面的菩萨，西院的佛像，宝圣寺北院的二十四圣像等画作，都是出自韩干的笔。还有马高会的菩萨、西院的神鬼等画，都是他的艺术杰作。又：韩干闲居期间，忽然有一天，一位身穿朱红色衣服戴黑色帽子的人来到他面前。韩干问他："谁让你来这儿的?"答说："我是鬼的使者，听说你擅长画马，请你为我们阴界画一匹马。"韩干立即为这位鬼使画了一匹马，并将它火化了。过了几天，韩干外出，途中遇到一个人向他举作揖表示谢意，说："承蒙您送给我一匹良马，免去我长途旅行翻山过河的劳累，我也要对你的盛情表示答谢。"第二天，不知从哪里来的人，送给韩干上好的素色细绢一百疋。韩干收下，后来都使用了。又：唐德宗建中初年，曾经有个人牵着一匹马找马医说："这匹马患了疾，要能，愿用二千钱酬谢。"这匹毛色骨相，医兽医从来都没有见过。笑着说："你这匹马很象韩干画的那些马啊!真马里面没有这样的。"马医请这匹主人牵马绕市门走一圈，马医跟在旁边，忽然遇见了韩干从那边走来，韩干大为惊异地说："这真是我配的颜色画的马啊!"这时他才知道自己随意画的马，一定在阴世间被人效仿了。他于是抚摸马身，马象是有些瘸，看看是前蹄有伤。韩干心中很是奇怪。到家里，看他画的马，果然蹄子上有一点黑缺，才知道画通灵气啊!那位马医得到的酬金，用过一段时间、几经转后，都变成了泥钱。小结不得不说，若谈到古代画马能，除韩干以外别无他人。画家的作品融入了作者无数的时间与心血，自然有其灵气所在，逸闻虽有夸张成分存在，但也不能掩盖掉韩干高超的技术，若是喜爱马之读者，那就要好好欣赏韩干笔下的马了。作品欣赏：唐 韩幹《照夜白图》纸本设色，纵30.8厘米，横33.5厘米，美国大都会博物馆藏照夜白图局部《照夜白图》是一幅流传有绪的名画，构图虽然简单，却十分大胆。画面直立马桩，巧妙地将立柱、横马相交错，形成画面中心。“照夜白”为唐玄宗李隆基的坐骑之一，韩幹以系在一木桩上昂首嘶鸣的腾骤动态来描绘这匹名神态，用笔简练细劲，微加渲染，对于口鼻、眼目、颈部与前胸以及四蹄、鬃毛部分格外着重敷染与动态的细致描绘，使该神骏个性得以充分表现。态肥壮矫健，唐韵十足。《照夜白》画面主题鲜明，构图简单大胆，将马桩直立在画面，巧妙地使立柱、横马相交错，形成画面中心而丝毫不觉呆板。柱、马之间，稳定与跳动相对比，细瘦与肥壮相映衬，反映出生命奔放与外来遏制在互相冲突。而马昂嘶，鬃毛乍立，耳朵竖直，眼睛圆睁，四蹄腾踏，急欲挣脱羁绊，驰骋疆场，充溢着“可横行”的气慨，使矛盾发展达到顶点。图中那一紧绷着缰绳而被拴在一根粗壮柱子上的马，表明了马和柱子之间的与、动与静的矛盾，那形象不追求形似，而且以其踊藤有力的神态与表情刻画出不同凡响的高迈、爆烈的性情。那领颈高昂、鬃毛竖立、张口怒目的形态更了腾跃动势。画中形象用匀细圆劲的线条描出，马身肌肉凹凸等处，在线描基础上略加渲晕。画家善于用劲强且富有弹性的纤细线来表现事物，有着一种不同的意趣。图左上有南唐后主李煜题“韩幹画照夜白”六字；左边上方有“彦远”二字，似为唐代美术史家张彦远的题名；左下有北宋术带题名并针“生真赏”印；尚有南宋贾似道的“秋壑珍玩”、“似道”等印及明项子京等印；卷前有向子湮、吴说题首；卷后有元危素及清沈德潜等11人题跋和乾隆弘历诗跋。《画史》、《画鉴》、《南阳名画表》、《大观录》卷十一、《墨绿汇观》卷六、《石渠宝笈》续编等书著录,是一件可信的唐画名迹。唐 韩幹《牧马图》 绢本浅设色，纵27.5厘米，横34.1厘米，博物院藏《牧马图》为唐代鞍马画家韩幹所作，在造形、布局、色彩、线条等方面特色，是其存世鞍马画的代表作之一。这幅画主题明了，情节简单。图中绘一黑一白两匹马和一位骑在马上的奚官，奚官虬须戴巾、腰插马鞭，一副正准备出外放牧的架势, 其人两腮胡须，格高大肥壮，是为胡人相貌。画中的马，态硕肥，气势雄壮，颈项高耸，造型风格风采，属来自西域之品种。此画构图颇具，黑马画在前方，突出气势。白马则利用黑相叠，静中有动，中寓奇。此图用笔严谨，线条始终扣准结构，顺着肌顿挫起伏。运线之粗细、轻重，富有弹性之感，线条活泼舒放。黑白两马在使用线条方法上不尽相同，黑马线条粗犷而厚实，白马线条细劲而流畅，取得前重后轻的色彩效果。元汤垕《画鉴》说韩干“画马得骨肉停匀法……至于传染，色入兼素”。宋董卣《广川画跋》说；“世传韩干凡作马，必考时日，面方位，然后定形骨毛色。”这些记载从这幅《牧马图》可得见其大概。《牧马图》原为《名绘集珍》册中之一帧，图无名款，上有宋徽宗“韩斡真迹”四字书题，款署“丁亥御笔”，画押“天下一人”，钤“御书”印。此图曾为南唐内府和宋宣和内府，画幅押有南唐内府“集贤院御书印”及宋“宣和内府印”,是一件可反映韩斡作品面貌之名迹。韩幹（传） 神骏图 绢本设色 27.5×122厘米 辽宁省博物馆藏韓幹 圉人調馬圖 私人藏南宋 佚名（传韩幹）猿马圖 绢本设色 48.58×136.8 博物院藏唐韩干猿马图 局部唐 韩干 马十六匹图韩干 相马图韩干(款) 牧场戏马图 扇面神骏图神骏图局部神骏图局部此画的前隔水有金书“韩幹神骏图”五字题签。经比较研究,初步认为是五代摹唐人之作。描绘的是东晋尚清谈的代表人物,高僧支遁爱故事.据文献记载,和尚支遁隐居,好养鹰而不放,好养马而有不乘,有人讥笑他,支遁说:"贫僧爱其神骏."此图人马用笔极为精练,施重彩而不愿其浓艳,画人马形神统一,树石钩而不皴,水纹浪花尤见功夫。总而言之,此画技法出自唐人,纤巧处露五代画师之风。韩干 得鹿图韩干《百骏图》局部韩干《百骏图》局部韩干《百骏图》局部韩干《百骏图》局部韩干《百骏图》局部韩干《百骏图》局部韩干 照夜白图唐 韩幹 圉人呈马图卷 绢本水墨设色 30.5×51.1厘米 美国大都会艺术博物馆藏早春图感谢收看，阳阳说画致力于为您呈现精美画卷。欢迎转发，如有问题欢迎在评论处留言。敬请搜索关注“阳阳说画”，谢谢！
10大传世名画有哪些？
《传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。
《传世名画》是中术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章；承载着古老东方民族的艺术气质；用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘的锦绣河山。
1.洛神赋图
东晋·顾恺之《洛神赋图》
《洛神赋图》，故宫博物院馆藏。绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。
东晋·顾恺之《洛神赋图》
原《洛神赋图》卷，东晋画家顾恺之绘制（宋摹），这幅画根据曹植的《洛神赋》而作，为顾恺之传世。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“于山，水不容泛”，现了早期山水画的特点。
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为古典绘画中的瑰宝之一。
2.清明上河图
北宋·张择端《清明上河图》
故宫博物院馆藏。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的见的一幅。
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是绘画的作品之一，不但艺术水高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。
3.富春山居图
元·黄公望《富春山居图》
《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
元·黄公望《富春山居图》
是元代画坛宗师、“元四家”黄公望晚年的杰作，也是古代水墨山水画的之笔，在传统山水画中所取得的艺术成就，可谓绝后，历代莫及.
4.汉宫春晓图
明·仇英《汉宫春晓图》
现藏博物院。
明·仇英《汉宫春晓图》
《汉宫春晓图》，重彩仕女长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。
5.百骏图
清·郎世宁《百骏图》
《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。现藏于博物院。
清·郎世宁《百骏图》
意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一，形成精细 *** 真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。
清代是宫廷绘画的，来自意大利的画家郎世宁，则是清代宫廷绘画，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格，别具意趣。
郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲习绘画，曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年（1715）作为教会的修道士来传教，到京后约于雍正元年（1723）进入如意馆，成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立效果，注意和明暗，重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑，曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得青睐。去世后葬于阜成门外。存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《定西域战图》等。
6.步辇图
唐·阎立本《步辇图》
《步辇图》，故宫博物院馆藏。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
唐·阎立本《步辇图》
《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成的吐蕃使臣禄东赞的情景。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了地突现出太宗的风度，巧妙地运用对比法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得立感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。
7.唐宫仕女图
唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
《唐宫仕女图》，唐代作为封建社会辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
唐·张萱《虢国夫人游春图》
张萱、周昉是唐代盛名的仕女画大家，驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉，不能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉出身显贵，多画宫廷妇女，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，衣榴劲简，色彩柔丽，独树一帜。
8.五牛图
唐·韩滉《五牛图》
《五牛图》，故宫博物院馆藏。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代的宰相韩滉。
韩滉（723―787），字太冲，长安（今陕西西安）人，少师休之子。那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩滉传神的一幅。5健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。
唐·韩滉《五牛图》
它问世后，者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等人物。在明代，它几易其主。清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中。1900年，八国联 *** 洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。上个世纪50年代，它被一位寓居的爱国人士发现。
1950年初，收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》要在露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望出资尽快收国宝。立即给下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购，并指示派可靠人员专门护送，确保文物。接到指示后，立即组织赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。
《五牛图》到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。故官博物院组织，用了几年时间，才将它完好。让今人有幸看到这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。
9.韩熙载夜宴图
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》，故宫博物院馆藏。绢本纵28.7厘米，横335厘米。是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最的代表作。
《韩熙载夜宴图》全长三米，共分五段，每一段画面以屏风相隔。段描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景，生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态。第二段描绘韩熙载亲自为击鼓，所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作，似乎都陶醉在美妙的鼓声中。第三段描绘宴会进行中间的休息场面，韩熙载坐在床边，一面洗，一面和几个女子谈话。第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。韩熙载盘膝坐在椅子上，好像在跟一个女子说话，另有五个女子做吹奏的准备，她们虽然坐在一排，但各有各的动作，毫不呆板。第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景。
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
这幅画卷不是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们味。
此画卷据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命而画，此画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人，字叔言，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的后周威胁着南唐的，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上，醉生梦的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探韩熙载的活动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世却因此而流传下来。
10.千里江山图
北宋·王希孟《千里江山图》
《千里江山图》，故宫博物院馆藏。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米， 为北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，是一位天才而又不幸早亡的青年画家。
北宋·王希孟《千里江山图》
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满着浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，是传统山水画中少见的巨制。卷后有当时蔡京的题跋，证明此画是真迹无疑。
传承名画？
传世名画是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。
1，洛神赋图，东晋顾恺之，故宫博物院馆藏。绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。原《洛神赋图》卷，东晋画家顾恺之绘制（宋摹），这幅画根据曹植的《洛神赋》而作，为顾恺之传世。
2，《清明上河图》?北宋·张择端， 故宫博物院馆藏。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的见的一幅。
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品，传世名作、一级国宝。
《清明上河图》是绘画的作品之一，不但艺术水高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
3，《富春山居图》元·黄公望，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆，被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
4，《汉宫春晓图》明·仇英，现藏博物院。
《汉宫春晓图》，重彩仕女长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。
5，《百骏图》清·郎世宁，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。现藏于博物院。
意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。
6，《步辇图》唐·阎立本，故宫博物院馆藏。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
7，《唐宫仕女图》唐·张萱、周昉，唐代作为封建社会辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。
8，《五牛图》?，故宫博物院馆藏。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代的宰相韩滉。
韩滉（723―787），字太冲，长安（今陕西西安）人，少师休之子。那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩滉传神的一幅。
9，《韩熙载夜宴图》，故宫博物院馆藏。绢本纵28.7厘米，横335厘米。是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最的代表作。
10，《千里江山图》，故宫博物院馆藏。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米， 为北宋青绿山水画作品。作者王希孟。
王希孟18岁为北宋画院生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。
可惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的青年画家。
世界水墨画？
我国国画中的传世名作，分别是：
1.《洛神赋图》，（东晋画家顾恺之绘制，它是顾恺之的传世之作，其画卷用笔细劲古朴，有早期山水画的显著特点，同时全卷被分为三个部分，层次分明中，更展现出了该画特有的空间美，是我国古典绘画中的瑰宝之一。）
2.《清明上河图》，（北宋张择端所画的《清明上河图》，通过描述汴京清明时节的繁荣景象，既见证了汴京，更反映了当时北宋的经济情况，具有极高的历史价值。）
3.《富春山居图》，（《富春山居图》出自元朝画坛宗师黄公望晚年之，是我国古代水墨山水画的之笔，在传统山水画中取得的艺术成就，可谓绝后，不过可惜的是此画在清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新命名为《剩山图》，于浙江省博物馆。）
4.《汉宫春晓图》，（明朝仇英所作的《汉宫春晓图》，主要描绘了宫中嫔妃的生活，它不是仇英重彩仕女画的代表，更是我国重彩仕女长卷，在我国重彩仕女画中独树一帜，十分珍贵。1715年，意大利传教士郎世宁来到，之后就被康熙皇帝召进宫中，开始了他长达五十年的宫廷画家生涯，在绘画中，郎世宁中西结合，最终创造出了他的画风。）
5.《百骏图》，（明朝仇英的代表作，《百骏图》全卷色彩浓丽，构图复杂，风格，别具意趣。）
6.《步辇图》，（唐朝画家阎立本所绘，该画以吐蕃首领松赞干布和文成联姻的历史事件为题材，描绘出了唐太宗接见吐蕃使臣禄东赞的情景。画卷线条流畅，表现力十足，是艺术价值和历史价值的珍宝画作。）
7.《唐宫仕女图》，（作者是当时盛名的仕女画大家张萱和周昉，画作展现出“眸一笑百媚生”的唐朝美女众生像，成为了唐朝仕女画中的珍贵艺术作品。）
8.《五牛图》，（作者是以画牛著称的当朝宰相韩滉，因为画卷传神，以牛入画，堪称孤品。3）
9.《韩熙载夜宴图》，（五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于故宫博物院。）
10.《千里江山图》，（又名“宋王希孟千里江山图”，是北宋宋徽宗时期，王希孟创作的绘画画卷作品。该画作纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，于故宫博物院。）
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