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上海世博会开幕式的第二首曲子？
你好，给一个完整的（我整理自世博网站的）《春节序曲》，李涣之作曲。《鼓乐序曲》，A.R.拉曼作曲。
《龙》，选自希腊作曲家范吉利斯的作品《》。作曲结合元素，富有现代色彩。
《十字街》，选自《上海印象》第四乐章。赵光作曲。《欢聚世博》系音乐家皮维菲瑞斯专为上海世博会创作，融合五十多个的音乐元素。
圆舞曲《蓝色多瑙河》，约翰·斯特劳斯作曲。 小提琴协奏曲《梁祝》，作者陈刚、何占豪。
《在快速机器上的短暂骑行》，约翰亚当斯曲 《哦！命运女神》，卡尔奥夫曲 《欢乐颂》，贝多芬曲 《火把节之夜》，王西麟作曲。
《喜讯到山寨》，郑路曲，《》选自普契尼歌剧《图兰朵》。
交响乐火把节什么族？
交响乐火把节是彝族、白族、纳西族、基诺族、拉祜族等民族的古老传统节日，有着深厚的民俗文化内涵，被称为“东方的狂欢节”。
不同的民族举行火把节的时间也不同，大多是在农历的六月二十四，主要活动有斗牛、斗羊、斗鸡、、摔跤、歌舞表演、选美等。在新时代，火把节被赋予了新的民俗功能，产生了新的形式。
什么样的协奏曲作曲家？
也许钢琴、小提琴协奏曲两大类裁在水土不服，民族乐器类协奏曲和音乐会序曲的捷报频传又让人雀跃，如莫扎特、柴科夫斯基、理查?施特劳斯这般型的选，不管是西方还是终究是少数，作曲家还是应从自身条件出发，寻找最贴切合身的音乐裁。
唐若甫
古典音乐发展的漫漫长路，就和社会工种更迭一样，总有一些裁不再为现代作曲家青睐。比如，宗教里的弥撒、安魂曲、众赞歌，被后来的近似者替代的康塔塔、田园诗，被标题音乐取代的不带标题的交响曲，以及被作曲家自己淘汰的协奏曲。
曾几何时，作曲家还身兼演奏、经纪、乐务和舞台监督数职，协奏曲曾是他们最亲密的“小伙伴”，也经常被“玩坏”。比如，李斯特就常在协奏曲的乐章之间插演奏自己的独奏作品，让乐团干等一边，观众也可以在乐章间鼓掌。作为现代钢琴家鼻祖，贝多芬甚至将自己的五首钢琴协奏曲视为向皇室贵族、名媛炫耀的法宝。1810年完全失聪后，贝多芬无法继续登台演奏，自然也失去了写钢琴协奏曲的动力——就像没了异性的孔雀失去了开屏的必要性。于是，首演于1811年的《第五钢琴协奏曲》成为贝多芬在钢琴协奏曲上的绝响，亦是其1824年指挥《第九交响曲》前最后一次登台演出。
贝多芬奠定了作为协奏曲独奏家的作曲家风范，他的衣钵后由钢琴界的李斯特、肖邦、格什温，小提琴界的帕格尼尼、苏克、布鲁赫等人一一继承。而随着作曲和演奏技巧愈见艰深，也是作曲家安于作曲，演奏家安于演奏的状态所致，协奏曲的独奏渐由职业演奏家担当。在最后一批得以传世的钢琴协奏曲(如巴托克的钢琴协奏曲)或小提琴协奏曲(如贝尔格的小提琴协奏曲)之后，协奏曲进入了青黄不接的尴尬境地。现代作曲家开始移情别恋于他们更熟悉的裁——歌剧、交响曲、交响诗和室内乐。
而在钢琴协奏曲《黄河》、小提琴协奏曲《梁祝》后，的协奏曲事业也开始朝民族乐器如竹笛、唢呐、管子、琵琶、扬琴、笙簧等方向发展，或是中性的击乐。甚至有一部击乐协奏曲要求演奏家在最后戳破纸质鼓皮，上半身栽进鼓里，纯属被“玩坏”的典型。小提琴、钢琴协奏曲方面，王西麟2010年首演于瑞士的钢琴协奏曲《殇》外，实在缺乏亮点。
于是，一场包含了两首协奏曲，且均是世界首演的音乐会，吸引了我的注意。5月17日，赵晓生、叶国辉、周湘林、朱世瑞四位上海音乐院作曲家，各携新作亮相上海交响乐团音乐厅——开场是叶国辉的《梅兰芳序曲》，上半场重戏是赵晓生的交响诗篇《四则》;下半场是两首协奏曲，朱世瑞的《如歌之魂》为钢琴而写，周湘林的《跳乐》为中阮而写。四首作品均为首演，指挥家丹尼尔?卡夫卡执棒上海爱乐乐团演绎。
周湘林为中阮而作的《跳乐》，是四首作品里大众审美的谐趣之作。中阮的音色与吉他接近，但在音量上又有过人之处。辅以乐团行云流水般的铺垫和取材于云南彝族的“烟盒舞”音调，整部作品流露出坂本龙一或宫崎骏配乐的即视感。
作为弹拨乐器鼻祖“乌德琴”的变种，弹拨乐器如琵琶、扬琴、柳琴和阮，无论是音量、炫技还是表达力，都胜过西方同类乐器，一度成为本土作曲家创作协奏曲的主奏乐器之一。中阮的音色亘古深厚，较之琵琶更为憨实，也能地融入乐团齐奏中。针对于此，现场对中阮独奏作了扩音，然而演奏者吴强身的自然摆动还是造成了扩音音量不均，不免有突兀之处。
为什么说编曲比作曲重要``？
只想问那些认为编曲比作曲重要的人，如果没有曲作者的创作，编曲的重要如何现？
编曲的作用是否不适当的被过分夸大了？
按照公众普遍接受的概念，作曲指的是音乐旋律的“创作”，塑造的形象是音乐的灵魂！
而所谓的“编曲”，也叫“配器”，是建立在作曲创作的旋律基础的一种后期“制作”！
属于锦上添花的层面。
其前提首先是必须有“锦”（作曲创作的旋律），然后才谈得到“添花”（编曲）的问题！
如果本来就没有“锦”，试问这“花”又往什么地方添呢？
这与旋律的“创作”根本就不在同一层面上！
一般而言，能创作出旋律的曲作者，有可能不会编曲。
但更多的情况下，会编曲的肯定创作不出旋律！
对于一首曲调优美的歌曲来说，无需通过编曲，其旋律就足够优美动听了！
至于说谁更重要，不是一目了然了吗？
认为编曲比作曲重要的人，明显是只看到了编曲的“流”，而根本无视了作曲这一“源”的存在！
是一种本末倒置的行为。
陈熙阳指挥哪些音乐作品？
陈熙阳指挥的音乐作品有：《梁祝》《良宵》《苏三组曲》《喜讯到边寨》，贺绿汀《晚会》《森吉德玛》等管弦乐四首，丁善德《长征》交响曲等，以及朱践耳的《第二交响曲》，王西麟的《太行山印象》，郭文景的《愁空山》等现代乃至先锋派的新创佳作。
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